Giedion and America: Repositioning the History of Modern Architecture

l'Afrique, c'Est Chic (Oase 82)

Junges Bayern

The Architecture (Museum) Effect (Oase 99)

Alles nur Fassade? Das Bestimmungsbuch für moderne Architektur

2018

Tag für Tag gehen wir an zahllosen Gebäuden vorbei. Manchmal wüssten wir gern, wie lange dieses oder jenes Haus schon dort steht. Wurde es in den 50er-, 70er- oder doch eher 80er-Jahren erbaut? Und wie nennt man eigentlich den Stil? Brutalismus, Hightech, Postmoderne? Die Architekturhistorikerin Turit Fröbe zeigt, dass es ganz leicht ist, Antworten auf diese Fragen zu finden - wenn man weiß, wo man hinsehen muss. In ihrem >Bestimmungsbuch für moderne Architektur< legt sie alle Kriterien offen, die sie zur Einordnung heranzieht, und macht so die gebaute Umgebung lesbar. Ausgangspunkt sind die Fenster. Lässt das Gebäude eine Vorliebe für quadratische oder querrechteckige Fensterformate erahnen? Welche Materialien wurden verwendet: Messing, Fliesen oder Mosaik? Sehr wahrscheinlich ist es ein Gebäude aus den 50er-Jahren! Achtung: Es könnte sich aber auch um einen dieser vielen Retro-Stile handeln, die gegenwärtig überall aufblühen ... Plötzlich wird der Stadtspaziergang zum Erlebnis. Sie werden mit anderen, wacheren Augen durch die Straßen gehen, 'gelutschte' Ecken und Flugdächer entdecken, Historismen entlarven und nach 'Sprossen in Aspik' Ausschau halten.

Wörterbuch der Architektur

Lieferbar ab Donnerstag, November 1, 2018

IABR - 2018+2020- The Missing Link: Our Future In The Delta, The Delta Of The Future

2018

There is a direct connection between the future of the city and the key challenges of our time, such as climate change and rapidly growing social inequality. Over the next three years, the IABR will fully focus on finding a missing link in the effort to uncover solutions: the gap between innovative design and sustainable realisation. Stimulating an environment in which good plans can be turned into concrete projects is a vital part. Published with the 8th International Architecture Biennale Rotterdam, this catalogue starts with the Delta of the Low Countries, with research and ateliers in Belgium and the Netherlands, and exhibitions and programmes in Rotterdam and Brussels.

Modelle als Denkräume, Beispiele und Ebenbilder

2018

Das Buch macht bedeutende Modellschemata deutlich, die in der Kunstgeschichte/Philosophiegeschichte eine Rolle gespielt haben und für Architekten und Künstler auch heute noch und heute wieder eine Rolle spielen: Werkzeuge der kreativen Arbeit. Alle Wahrnehmenden, Vorstellenden, Produzierenden, Erinnernden, philosophisch-wissenschaftlich-künstlerisch Arbeitenden gehen von modellartigen Annahmen und Entwicklungen aus. So erst werden die Zusammenhänge deutlich, die wir Dinge im Raum, Vorgänge in der Zeit, Werke, Erlebnisse nennen.

Defining Criteria

2018

The two editors connected to the Mendrisio Academy of Architecture ask six renowned architects and four well-known artists, all among the latest generation in their field, about their underlying motivation, orientation and stances with respect to architecture and art. The result is inspiring, in-depth reflection, enhanced by quotes, symbolic images and presentations of real projects from the world of architecture and art that underline and symbolize their ideas and reflections. Interviews with the architects Kersten Geers (Office KGDVS, Brussels), François Charbonnet (Made in, Geneva), Go Hasegawa (Tokyo), Anne Holtrop (Bahrain and Amsterdam), Pier Vittorio Aureli and Martino Tattara (DOGMA, Brussels and London), Junya Ishigami (Tokyo) and the artists Ila Bêka and Louise Lemoine (film-makers, Paris), Philipp Schaerer (Zurich and Steffisburg), Yuri Ancarani (visual artist and film-maker, Milan), Bas Princen (photographer, Zurich and Rotterdam).

Städtebau in Berlin - Schreckbild und Vorbild für Europa

Das Hobrechtsche Berlin

DOM publishers, Berlin, 2018

Mit dem Bebauungsplan der Umgebungen Berlins wurde 1862 eine Grundlage geschaffen, auf der die innere Stadt bis heute aufbaut. Der vorliegende Band gibt Einblicke in die Ideen- und Realgeschichte der großen Berliner Stadterweiterungsplanung und erklärt generelle Prinzipien der Entstehung und des Wandels städtischer Strukturen des 19. Jahrhunderts sowie der Planungsdisziplin. Das Buch ist der Auftakt zu alternativen Lesarten des Hobrechtschen Berlins, der Stadterweiterungsplanung des 19. Jahrhunderts und zur Disziplingeschichte der Stadtplanung und des Städtebaus. Erstmals wurde mithilfe neuer kartografischer Methoden der Bebauungsplan von 1862 mit dem Grundriss des heutigen Berlins überlagert; dieser Plan bildet die Grundlage für die reichhaltige Bebilderung des vorliegenden Sammelbands. Im Anhang des Buchs werden – ebenfalls zum ersten Mal – alle Abteilungspläne der Bebauungsplanung von 1862 in gesammelter Form sowie Abschriften der heute noch vorhandenen Erläuterungsberichte zugänglich gemacht. Die hier vorgestellten Ergebnisse aus einem fächerübergreifenden Forschungsprojekt am Institut für Stadtund Regionalplanung der TU Berlin ermöglichen eine tiefgreifende und kritische Betrachtung der Stadt- und Planungsgeschichte Berlins.

Modernity and Durability

DOM publishers, Berlin, 2018

The orthodox concept of the Modern, as it was passed down from the 1920s to the post-war era, has been in a state of crisis for quite some time. This is particularly visible in the fields of urban planning, architecture, and design. Theorists and practitioners have either fiercely defended it as a crowning historical achievement to be upheld and further cultivated, or dismissively rejected it as a short-lived and outdated episode that needs to be replaced with something different and new. Architectural theorist and practitioner Vittorio Magnago Lampugnani suggests a third option: that we reformulate our understanding of the Modern, continuing to pursue its original social and humanist ambitions while radically re-examining its ideological, political, social, technical, functional, economic, ecological, and aesthetic assumptions. Our world, which continues to be shaken by dreadful wars, is also being sapped and polluted by our thoughtlessness and our greed. The capitalist compulsion to turn everything into a commodity has led to needless production and consumption, and we are both victims and accomplices of this predicament. The consumerist frenzy has brought completely new forms of exploitation and exacerbated the unjust inequalities between different parts of our world. Starting from these premises, the author puts forward a new design approach that strives for - and is defined by - durability. This is an approach that rejects the frivolous waste of resources and superficial prolif­eration of images that have become commonplace today. It offers an alternative to the contemporary fixation on spectacles, both hollow and dangerous, and instead calls for measured restraint and substantial simplicity.

Nicht-Referenzielle Architektur: Gedacht von Valerio Olgiati

2018

Nicht-Referenzielle Architektur ist ein Manifest für eine neue Architektur. Nicht-Referenzielle Architektur zeigt eine neue Herangehensweise der Architektur in einer Welt die sich rapide von Ideologien befreit. Die Werte der multikulturellen Postmodernität haben wir hinter uns gelassen. Nicht-Referenzielle Architektur eröffnet dem so befreiten Menschen unbegrenzte Möglichkeiten. Das Buch Nicht-Referenzielle Architektur ist über einen längeren Zeitraum entstanden. Die beiden Autoren – der Architekt Valerio Olgiati und der Architekturtheoretiker Markus Breitschmid – kennen sich seit 2005 und haben diverse Gespräche geführt – in der Schweiz, in den USA und in Portugal. Diese Gespräche sind bereits in diverse Bücher und Essays eingeflossen oder wurden in Interviews vertieft. Die Idee zur vorliegenden Publikation geht auf das Jahr 2013 zurück. In zahlreichen ausgedehnten Klausuren in den Schweizer Alpen und in Alentejo ergab sich der Inhalt, geschrieben wurde die Abhandlung letztlich in Virginia.

Die Geschichte in den Dingen

2018

Als Peter Zumthor das Zinkminenmuseum Allmannajuvet in Südnorwegen fertigstellte, lud er die norwegische Architekturhistorikerin Mari Lending zu einem Dialog über das Projekt ein. In ihrem mäandrierenden, impressionistischen Gespräch greifen sie auf ihre Lieblingsschriftsteller wie z.B. Johann Peter Hebel, Stendhal, Nabokov oder T.S. Eliot zurück und tauschen sich darüber aus, welche Rolle Geschichte, Zeit und Vergänglichkeit in Zumthors Gesamtwerk spielen. Zumthor geht der Frage nach, wie ein Gespür für Geschichte seine Versuche einer emotionalen Rekonstruktion durch das Bauen geprägt hat - von architektonischen Eingriffen in dramatische Landschaften bis hin zu seinem Entwurf für die Neuentwicklung des Los Angeles County Museum of Art, wo das Gebäude für einen grossstädtischen Massstab konzipiert wurde. Dieses kleine, schön gestaltete Buch dokumentiert die Konversation zwischen Zumthor und Lending und gewährt einen überraschend aufschlussreichen Blick auf das Werk eines der interessantesten und kreativsten Architekten unserer Zeit. Bereichert wird es von einem Fotoessay der bekannten Schweizer Architekturfotografin Hélène Binet über die gepflasterten Wege des griechischen Architekten Dimitris Pikionis auf der Athener Akropolis.

achtung: die Schriften: wir selber bauen unsre Stadt / achtung: die Schweiz / die neue stadt

The Architecture of the Journal (Oase 100)

Schillernde Unschärfe

2016

Historische Bauwerke erlauben uns Einsichten in das Wesen an sich bereits verflüchtigter, auf andere Weise nicht mehr erfahrbarer Zeitabschnitte. Doch wie ,authentisch' sind diese Relikte und was meint diese Frage eigentlich? Anhand der Betrachtung dieses hochaktuellen Begriffs - Authentizität - zeigt das Buch auf, wie stark sich die Werke der Vergangenheit und damit auch unsere Erkenntnisse über sie verändern und wie unstet unsere Sprache ist, mit der wir uns darüber verständigen. Schillernde Unschärfe verknüpft spannende philosophische Gedanken mit konkreten Beobachtungen und entwirft einen neuen Blick auf unser Verständnis von Vergangenheit. Detaillierte Fallstudien revidieren gängige Vorstellungen bezüglich der Wahrheit und Echtheit unseres kulturellen Erbes.

Besides, History: Go Hasegawa, Kersten Geers, David Van Severen

Pavilion Propositions - Nine Points On An Architectural Phenomenon Vis-A-Vis Series

Still Cabanon