Counter Fictional Design

This publication contains five conference performances, written in French and English, by the Franco-Korean duo of Ju Hyun Lee and Ludovic Burel. Known for work that combines publications, performances, and installations, the artist-researchers present a critical examination of the status of design within the KVM (an acronym that varies with the projects in the Korean Vitra Museum, Korean Vocal Museum, Korean Vernacular Museum, etc.). The term “counter fictional design” applies equally to objects and behaviours, in both the cultural and managerial spheres. Interested in postcolonial issues, the two artists together pursue a self-described approach of mimicry and sly civility.

Nice No 2: Abidjan Cote Ivoire

2018

'Nice' magazine features the multiple perspectives of a young generation of working creatives in cities from across Africa. The contributors are primarily photographers, but also include illustrators, designers and writers. Each issue represents a locus of compelling ideas and stories within the context of a specific African city. The second issue features stories from Abidjan, Côte d’Ivoire. Contributing Ivorians reflect on different forms of urban street culture, music, media and fashion and share their thoughts on personal living arrangements, informal economies, sexuality, gender and mortality, child labour, and social stigma.

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Gerade war der Himmel noch blau

2017

Art and Imago

Pluriversum

Spector Books, 2017

To mark the occasion of Alexander Kluge’s eighty-fifth birthday, the Museum Folkwang is organizing a comprehensive show of the work of the film-maker, writer, philosopher, and artist. The exhibition is an introduction to Kluge’s artistic “pluriverse” and sets out to illustrate his main methods, themes, and conceptual approaches, with the central focus on his filmic collages. The accompanying book picks up on the themes addressed in the exhibition and concentrates on the principle of work collaboration, which is of key importance for Kluge: the process of “thinking together” with academics and artists, such as Thomas Demand, Georg Baselitz, and Ben Lerner. Both the book and the exhibition are being produced in closecollaboration with Alexander Kluge. "Alexander Kluge: Pluriverse" is at the Museum Folkwang Essen from 15 September 2017 to 7 January 2018 and at the 21er Haus in Vienna from February to April 2018. With texts by Leslie A. Adelson, Christoph Streckhardt, Richard Langston, Ben Lerner, Alexander Kluge, Anna Fricke, a.o.

Die Neue Macht: Sammler In Der Kunstwelt

Skulptur-Projekte 2017 - Gebrauchsanweisung

2017

Die Skulptur-Projekte 2017 haben begonnen. Bis zum 1. Oktober haben nun Kunstfreunde sowie solche, die es werden, und nicht zu vergessen diejenigen, die es auf gar keinen Fall werden wollen, Gelegenheit, sich mit den Arbeiten der Künstler aus aller Welt auseinanderzusetzen. Gerhard H. Kock (Kulturredakteur der Westfälischen Nachrichten und Autor des Buches "Skulpturen Geschichten") hat sich die Projekte angeschaut und gibt in diesem Kunstführer leicht verständliche Kurzbeschreibungen, Denkimpulse und Tipps. Neben den aktuellen Projekten enthält das Buch auch Kurzhinweise auf die in Münster verbliebenen Arbeiten seit 1977 sowie eine kurze Geschichte der Skulptur-Projekte nebst einer Übersichtskarte. Nicht zuletzt sollen eine Reihe feuilletonistischer Texte zeigen, welche Zusammenhänge sich bei intensiverer Beschäftigung mit den aktuellen Skulpturen ergeben können.

Allegory Of The Cave Painting

Kunstforum International 246 - Public Image

The Secret Life Of Date Palms

Small Wonders

Pierre Charpin Entre les vases / Amidst the vases

Birkhäuser, 2009

Im Mittelpunkt des Entwurfsprozesses von Pierre Charpin stehen die Farbe, das Volumen, die Linien und der Verwendungszweck: Nichts wird dem Zufall überlassen. Charpins Sprache ist zurückhaltend und farbig, subtil und leise; sie soll inspirieren und die Phantasie anregen, sensible Botschaften vermitteln. Aber auch Humor und Verspieltheit haben ihren Platz. Ein wichtiger Bestandteil Charpins Arbeit sind die Forschungsprojekte. So wurde er beispielsweise vom Centre international de la recherche sur le verre CIRVA eingeladen, eine Serie experimenteller Glasobjekte zu entwickeln oder ist im Auftrag des Centre de recherche sur les arts du feu et de la terre CRAFT der Frage nach dem Ornament auf Keramik nachgegangen. Diese erste Monografie ist ein Abbild des Schaffens von Pierre Charpin: einfach, schnörkellos, fließend. Sie stellt die Zeichnung als kreativen Schaffens- und Übertragungsprozess in den Vordergrund. Sprachen: Englisch, Französisch

Kindheit, Emanzipation und Kritik

Kerber Verlag, 2015

An Kinder und Erwachsene gleichermaßen richtet sich das Buch zur Ausstellung in der Villa Stuck, die sich mit Konzeptionen der Kindheit aus der Perspektive der zeitgenössischen Kunst beschäftigt. Es enthält neben Text- und Bildbeiträgen auch Seiten, die zum Mitmachen einladen. Nicht zuletzt aufgrund der digitalen Revolution sind Kinder längst zu ebenbürtigen Partnern von Erwachsenen geworden. "Erwachsene sind eben nur ein bisschen größer", sagt Hans-Joachim Gelberg, der mit "Geh und Spiel mit dem Riesen" 1971 sein berühmtes Jahrbuch der Kinderliteratur herausgegeben hat.

Imaginative Bodies

Valiz/antennae, 2016

This is a series of conversations with choreographers, composers, visual artists, hip hop artists, dramaturges, and more. Its overall theme is defined by the body, both in relation to the place it takes in the artist’s practice, and to wider debates in the arts, philosophy, science, medicine, and anthropology. Each dialogue centres on a specific theme, ranging from poetics to politics, mythology to ecology, and intercultural studies to conflict management. The associative chains of thought give insight into the creative process. Author Guy Cools works as a critic, curator, and policymaker for dance, and edited the talk transcripts in cooperation with dance dramaturge Lisa Marie Bowler.

Kunstforum International 243 - Postdigital 2

2016

Wer heute immer noch von „Neuen Medien“spricht, berichtet von längst vergangenen Zeiten. Mit dem KUNSTFORUMThemenband Postdigital 2 werden die künstlerischen Ausdrucksformen thematisiert,die früher mit dem Attribut neu gekennzeichnet waren, sowie die Effekte und Spuren, die sie noch heute in der bildenden Kunst haben. Anders als in Lev Manovichs Gegenüberstellung von „Duchamp-Land“ und „Turing-Land“,zwei Begriffe, mit denen der Autor bereits im Jahr 1996 den Gegensatz von traditioneller bildender Kunst und Neuer Medien Kunst beschrieben hat, wird im vorliegenden Themenband gerade diese Unterscheidung in Frage gestellt, denn die Kategorien digital und analog sind inzwischen irrelevant geworden. In diesem Kontext legen AutorInnen wie Josephine Bosma, Christian Höller, Alessandro Ludovico und Kenneth Goldsmith Analysen vor, die das Postdigitale für den aktutellen Kunstbetrieb anschlussfähig machen.

Göttlich Golden Genial

Hirmer Verlag, 2016

Steckt hinter allem Schönen eine mystische göttliche Formel? Seit Jahrhunderten geht vom Goldenen Schnitt eine ungebrochene Faszination aus: Das Proportionsverhältnis tritt in der Natur in Erscheinung, durchzieht künstlerische Gestaltungsprozesse und prägt die Wahrnehmung unserer Umwelt. Doch was an der scheinbaren »Weltformel« ist wahr, was ist Mythos?

Kunstforum International 241 - Manifesta 11, 9. Berlin Biennale

2016

Der vor Jahren bereits eingeläutete Trend zum Künstlerkurator scheint in eine heiße Phase eingetreten zu sein. Sowohl die Manifesta in Zürich als auch die Berlin Biennale kürten Künstler zu Meisterregisseuren ihrer jüngsten Ausgabe. In Zürich hat der international renommierte Künstler Christian Jankowski die Manifesta mit seiner Perspektive beseelt, während man in Berlin das so interdisziplinär arbeitende wie international vernetzte Kollektiv DIS aus New York kommen ließ. Von ihren Prämissen könnten die beiden Großveranstaltungen in Zürich und Berlin kaum unterschiedlicher sein: Während die Manifesta als durch Europa vagabundierende Biennale sowieso eine Ausnahmeerscheinung ist, die sich alle zwei Jahre auf ein anderes Land einlässt und die Überwindung von Trennlinien zum Ziel hat, ist die Berlin Biennale stets mit dem besonderen Charakter ihrer Stadt verbunden, in der sie sich jedes Mal neu erfindet. KUNSTFORUM International wirft mit diesem Themenband einen analytischen Blick darauf, was die die jüngste Manifesta und die Berlin Biennale ausmachen. Wie immer bei Großausstellungen, die internationale Bedeutung haben, schafft KUNSTFORUM in kommentierten, systematischen Fotorundgängen, in exklusiven Interviews mit den Kuratoren (Jankowski und DIS) und Organisatoren (Hedwig Fijen und Gabriele Horn) und zahlreichen Künstlern (z.B. Cécile B. Evans, Simon Fujiwara, Anne de Vries, Wu Tsang, F.E. Walther), begleitenden Texten, Kommentaren und Wahrnehmungshilfen die Ausstellungen nahezu komplett zu dokumentieren und kontrovers zu diskutieren.

Sense - Sound - Sound - Sense: Fluxus Music, Scores & Records

2016

Luigi Bonotto dedicated himself to keeping the work of the artists of Fluxus and Experimental Poetry alive, and to preserving, cataloguing, and promoting their poetry, music, and work, which was strongly influenced by John Cage and the key concept of his theoretical framework, indeterminacy. Published on the occasion of an exhibition curated by Patrizio Peterlini and Walter Rovere, with the collaboration of Giorgio Maffei, this catalogue delves deeply into this aspect of the Fluxus network. Rife with illustrations, the materials of the collection, as well as the movement and its history, are analysed in scholarly essays by Anna Cestelli Guidi, Alison Knowles, and the curators.

Peeping Tom's Digest #4: Paris

2016

Peeping Tom’s Digest is an experimental, empirical and subjective publication dedicated to contemporary artistic practices. This issue, dedicated to Paris, teases out an offbeat and distanced portrait of the Parisian and French scene, through contributions from 70 participants, the restitution of work groups (dinners, performances, round table) and a residence at CNEAI (Paris suburban art center).